展位一：舞台片段说明
舞台片段以动作节点为索引：入场、第一停顿、转身、回程和离场分别说明其作用，并补充音乐与灯光背景。观众先理解片段处于整场哪个位置，再判断动作是否完成主题。页面只做内容说明，不提供未授权原始视频文件，也不把片段剪成断章取义的“高光”来代替整场表现。
作品展厅
六个展位按舞台、平面、主题、练习、展陈与授权组织，让作品在清楚上下文中被观看。
展位二：平面作品说明
平面作品说明包括构图方向、造型重点、光线类型和发布范围。没有授权的人物照片不作为展品，公开发布也不自动等于可以二次下载或商业使用。展位更关注作品如何把主题转化为画面，例如肩线、手位和留白是否形成统一视觉，而不是只评价人物外貌。
展位三：主题作业
主题作业展示命题理解、准备思路与最终呈现之间的关系。说明会保留必要背景，例如为什么选择某种材质、某种步速或某个停顿点，让观众能够对照评审标准理解作品。若作业尚未正式发布，仅保留栏目位置和状态，不使用推测内容填充。
展位四：练习记录
练习记录强调过程价值。一次完整记录可能包含路线调整、转身失败、灯光适应和最终改进，重点是看方法如何变化。页面不会把训练片段包装成正式成绩，也不会用未经授权的后台影像吸引点击。通过过程记录，读者更容易理解舞台稳定性来自反复练习而非临场运气。
展位五：展陈逻辑
作品排列遵循“主题—准备—呈现—复盘”的顺序，而不是按热度或人物进行堆叠。这样可以让不同类型内容互相补充：先读主题，再看舞台或平面作品，最后通过笔记理解改进空间。展陈不设置付费解锁或排行榜，避免把艺术与赛事内容变成不透明的竞价入口。
展位六：观看与授权
观看时建议先阅读作品说明，再进入相关栏目了解赛程和评审背景。若页面只出现文字说明而没有图片或视频，通常意味着素材尚未授权或未正式发布。每日大赛宁可保留空缺，也不会用来源不明的文件补位。需要转载、引用或二次创作时，应先确认权利人和具体授权边界。
作品说明怎么写
好的作品说明不需要替观众决定感受，而是提供必要上下文：主题是什么、作品处于哪一阶段、采用了哪些主要方法、哪些内容属于编辑观点。说明越清楚，观众越能把注意力放在作品本身，也更容易区分正式成片与练习记录。
展厅更新原则
展厅新增内容应与正式公开和授权进度保持一致。素材撤回时及时移除，文字更正时同步更新说明，主题版本变化时避免不同版本混杂。长期维护一个展厅，比一次性堆入大量无法核验素材更能体现赛事资料价值。
观看顺序
第一次进入展厅时，可以先从主题作业和舞台片段开始，再看平面作品与练习记录。这样能先建立“为什么这样做”的背景，再看静态画面如何保留同一主题。最后阅读授权说明，理解哪些内容只是可观看，哪些可能允许引用或转载。